https://www.exibart.com/mostre/ogni-anima-e-un-anima∞le-il-ritorno-a-genova-di-tomas-saraceno/

…Deutsche Übersetzung*…

Ogni anima è un Anima∞le. Il ritorno a Genova di Tomas Saraceno

AUSSTELLUNGEN von Andrea Rossetti Nach Matera und dem spezifischen Standort in der Kirche Carmine kehrt der argentinische Künstler nach Genua zurück, um das Künstlerbuch Life(s) of Webs, arachnophobias, arachnophilias, and other stories zu präsentieren. Und von Pinksummer, mit einem persönlichen in Reichweite

Andrea Rossetti

Die Cloud–Cities, zumindest für die, wie Tomás Saraceno (San Miguel de Tucumàn, 1973) sie uns bekannt gemacht hat, haben ihre Haut verändert. Sie schweben immer (in der Tat nicht immer, zumindest nicht unbedingt, bitte spoilern wir jetzt nicht), behalten ihre charakteristische mehrseitige Form bei, verlieren aber die Metaphysizität der transparent-reflektierenden Oberflächen. Sie sind Cloud Cities, die in Material (Holz) und Farben (erdisch und natürlich) sind, insgesamt viel „irdischer“. Darüber hinaus wird die persönliche Anima∞le von Pinksummer sicher nicht diejenigen destabilisieren, die Saraceno in einer richtigen Perspektive der Konkretheit betrachten (kein Zufall, dass er ausgebildeter Architekt ist). Dieselbe Perspektive, die, nachdem wir über die Existenz auf der Erde in verschiedenen Breiten gesprochen haben, irgendwann mit einem „Tomás, du kannst komplexe Themen einfach behandeln“ herauskommen lässt. Er ist fast erstaunt, nicht so wie wenn wir ihm von Cloud–Städten erzählen, die an die Tiergröße angepasst sind. Hier ist die Antwort sehr schnell, fast selbstverständlich: „Die Städte haben noch nie jemanden ausgeschlossen“.So wie wir alle auf demselben Planeten leben – oder lernen sollten, bietet Anima∞le eine Umgebung, die für alle Lebewesen entsistet. Zweibeinig, vier oder mehr, mit oder ohne Flügel.

Spinnen und andere Geschichten, von Matera über Genua

Im Zusammenhang mit dem Anima∞le-Projekt steht das Buch Life(s) of Webs, arachnophobias, arachnophilias, and other stories von Nero Edizioni, das im Palazzo Ducale in Genua vorgestellt wurde und wiederum direkt mit der gleichnamigen permanenten Site specific verbunden ist, die vom Künstler für Matera entwickelt wurde und im November letzten Jahres eingeweiht wurde. Sowohl in Matera als auch hier in Genua konzentrierte sich Saraceno auf die Spinnen (die er seit geraumer Zeit studiert, hier war es 2014) und folgte einer Logik des Teilens und der Verbindung zwischen kontintierenden Hemisphären. Auf der einen Seite sind sie also da, auf der anderen Seite wir, die bei Pinksummer die „skulpturale“ Technik eines Spinnennetzes voller erzählerischer Details bewundern oder direkt mit den Spinnen interagieren können, indem wir ihre Schwingungen in einem speziellen Werk wahrnehmen. Mehr oder weniger passiert auch mit Insekten und Vögeln, denen Cloudsgewidmet sind, um sie an ihre Zwecke anzupassen. Zwei davon wurden im Innenhof des Palazzo Ducale installiert, wo der Eingang von Pinksummer überblickt, ein Raum im Raum, der alle Anwesenden (auf der Erde) teilhaben – und ein wenig bewusster – macht.

Cloud-Städte als Allegorie des guten Lebens

Abgerundet wird das Projekt durch Clouds, die wie auf den Boden gerollte Ballons aussehen, sowie eine Reihe von Geruchsleinwänden für die Interaktion mit Hunden (mit dem Künstler haben wir uns gesagt: Jeder besucht eine Ausstellung mit den Sinnen, die ihn am meisten auszeichnen). Insgesamt ist Saraceno unser neuer Ambrogio Lorenzetti, der der Allegorie der guten Regierung im Palazzo Pubblico in Siena, wenn man Anima∞le aus einer erzählerischen Perspektive betrachtet, die sich auf die Einrichtung eines guten Lebens konzentriert. Wenn man sich in eine solche Parallele einstürzt, ohne Fallschirm (der Künstler ist sich nicht bewusst, alles wurde später geboren und wühlt über sein Projekt), riskiert man, mehr als eine Fassade zu nehmen: Das aktuelle Universum der Kunstkritik hat einen viel weniger elastischen Umfang als die Kunst selbst. Aber es ist ein kalkuliertes Risiko, begründet auf der Grundlage von Ausdrücken, die durch Jahrhunderte, Wege und Absichten getrennt sind und eine gemeinsame Syntax haben; mit der Konstruktion eines vorblichen Mikrokosmos, in dem jedes Bild extrem direkt ist, so wie jedes Element von einer Offenheit abhängt, die den Künstler dazu bringt, seine Botschaft dem Publikum an der Wurzel zu vermitteln, ohne sich in Argigogolos zu verlieren. Im Fall von Saraceno, auch mit Skulpturen-Silhouetten, wo inklusives Denken ein spekulatives-spekuläres Spiel ist: nämlich ein Hund mit Katzenschatten, eine Katze mit Mausschatten. Ein Kinderspiel, das wie alle Kinderspiele mehr auf den Punkt kommt als die von Erwachsenen. Nicht umsonst muss Tomás uns irgendwann verlassen, um seine fünf Monate alte Tochter zu erreichen. Dass er Vater wurde, spielte auch als Künstler eine Rolle für ihn. Sie hat es nicht geändert, aber sie hat es ergänzt, was anders ist.